 |
|   |
сегодня
Вокалист THE KOVENANT: «Половина у нас есть»Stian "Nagash" Arnesen в недавнем интервью поговорил о том, как у THE KOVENANT дела с новым материалом:
«Что ж, мы вновь запустили THE KOVENANT. Но суть в том, что мы, изначально просто хотели отыграть несколько концертов, выступить на нескольких фестивалях и немного повеселиться. А потом оказалось, что мы все вспомнили, как здорово было играть вместе и как хорошо мы играем вместе. И вдруг Hellhammer (барабанщик KOVENANT, также из MAYHEM) заявляет: "Чуваки, нам нужно записать новый альбом. Нам нужно сочинять новую музыку". Итак, мы начали писать новый материал, и теперь у нас готова, наверное, половина, и это, по сути, микс из всех альбомов KOVENANT. Четыре первые [песни], которые мы сейчас закончили, звучат очень похоже на смесь первого альбома и "Nexus Polaris" — очень агрессивно, очень мрачно, очень атмосферно. [Там] много клавишных и прочего, но все очень по блэк-металлически. И потом, конечно, я должен добавить все фирменные электронные и симфонические штучки. Посмотрим, что в итоге получится, но пока это не похоже на возвращение к прошлому, это похоже на сведение всего воедино». 1
|
 | |   |
|
| |
| |
сегодня
Музыканты SOILWORK, KING DIAMOND, Ex-WHITESNAKE, EUROPE почтили память DIOBjörn Strid (SOILWORK, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA),Dino "Jelusick" Jelusić (ex-WHITESNAKE),Mats Levén (CANDLEMASS, TREAT, YNGWIE MALMSTEEN),Pontus Egberg (KING DIAMOND),Joakim Svalberg (OPETH),Linnea Wikström Egg (THUNDERMOTHER, THERION) и Kee Marcello (ex-EUROPE, EASY ACTION) среди прочих приняли участие в "Stargazer Alliance" 2026, концерте-память Ронни Джеймса Дио, который прошел 16 мая в Bibliotek Bar & Restaurang in Medborgarplatsen, Stockholm, Sweden.
|
| | |
|
| |
|
18 май 2026
Вокалист DEEP PURPLE о «Smoke On The Water»: «Все думают, что это хеви-металлическая песня, но это не так»IAN GILLAN в недавнем интервью поговорил о репутации группы, известной тем, что в свои концертные выступления она включает обширные и энергичные импровизации, а участники часто называют каждое шоу уникальным:
«Когда даёшь так много концертов, что, по сути, является нашим хлебом насущным — ведь мы всегда были концертной группой — нужно поддерживать энергию во время длительного тура. Невозможно менять сет-лист каждый вечер, потому что мы нашли свой лучший сет-лист и хотим подарить его аудитории. "Диванные воины" говорят: "Вы снова отыграли тот же сет-лист", но он не совсем тот же.
Лучано Паваротти сказал, что очень мне завидует: "Ian, я шесть раз видел, как ты поёшь "Smoke On The Water", и каждый раз это звучит иначе. Если бы я так поступил с эмоциональной или технической подачей любой из моих знаменитых арий, меня бы распяли критики и фанаты. В мире оперы так и есть. Но в рок-н-ролле есть свобода. Я очень тебе завидую". Так что одним из плюсов нашей деятельность является импровизация. И поэтому каждый вечер происходят едва заметные изменения, которые держат людей в напряжении. Если не сосредоточиться, можно что-нибудь упустить. И поэтому каждый вечер все полностью погружаются в процесс. Удивительно слышать взаимодействие в джем-сейшенах между Don'ом и Simon'о, а также меняющиеся паттерны Roger'a и Ian'a, когда то, что звучит сначала, внезапно переходит в другой грув. Ian Paice — на мой взгляд, лучший барабанщик в стиле свинг в истории, они с Roger'ом отлично сыгрались, но чувствуется, как акцент слегка меняется. Всё это едва заметно, но захватывающе».
После того как интервьюер заметил, что партии Paice на барабанах звучат обманчиво просто и что барабанщик придаёт песням DEEP PURPLE уникальный свинг, Gillan согласился:
«Послушайте, что он играет в "Smoke On The Water". Все думают, что это грохот, что это хеви-металлическая песня, но это не так. Просто послушайте барабаны в ней. Lars из METALLICA сыграл её со мной в Сан-Франциско, и он дубасил по барабанам. Я работал со многими другими барабанщиками, которые делали это. И ни один из них на самом деле не понял, что нужно играть нежнее».
На вопрос об отсутствии дополнительных фишек во время концертов DEEP PURPLE и акценте группы на инструментальном исполнении Gillan ответил:
«Был переходный период, когда мы действительно начали думать о сценической постановке. У нас теперь есть экран, и там показывают довольно интересные вещи, связанные с песнями, которые мы играем. Я помню этот переходный период. Это было во время одного из периодов DEEP PURPLE после "Perfect Strangers", может быть, через два альбома после этого, и менеджер внезапно... Мы были в Техасе, в Остине, и я пришёл днём, а вокруг сцены, за оборудованием, стояла огромная алюминиевая конструкция, которая, как мне сказали, стоила четверть миллиона долларов. А это было в 1980-х. Я пошёл в магазин для фокусников, купил около 30 пластиковых писсуаров, взял немного Blu Tack [универсальный клей, похожий на пластилин] и приклеил их вдоль всей линии. Это сделало сцену гораздо интереснее. Я приклеил один на переднюю часть Хаммонда, а потом, воодушевившись, пошёл в садовый центр, купил 25 деревьев в горшках — молодых саженцев — и расставил их по всей сцене. Всё стало выглядеть более естественно, и вдруг эта новая конструкция за четверть миллиона долларов стала просто потрясающей». 4
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
18 май 2026
Вокалист ARMORED SAINT: «Наш процесс сочинения и записи не сильно отличается от 80-х»В рамках недавней беседы у вокалиста ARMORED SAINT John'a Bush'a спросили, использует ли группа современные инструменты для записи или работает "по-старинке":
«У нас есть определенный шаблон, по которому мы работаем. Независимо от того, как в итоге заканчивается песня и как выстраивается аранжировка, мы всё равно делаем демо и уже отталкиваемся от него. И, по сути, это не так уж отличается от того, как мы работали еще в 80-х. Тогда всё просто писалось на четырехдорожечный Fostex. Ты всё время боялся, что кассету зажует, потому что тогда ты фактически теряешь главный экземпляр песни. Но в целом разница не такая уж большая. Мы и в 80-х старались делать крутые, максимально навороченные демо, насколько это было возможно, а сейчас просто делаем это чуть более продвинуто — уже в Pro Tools.
У Joey очень классная система и отличный домашний студийный сетап, и он делает реально крутые, детализированные демо, с которыми потом приятно работать. Так что я возвращаюсь к ним, работаю над вокалом, беру идеи откуда угодно — от других ребят, еще от кого-то, неважно. Потом пишу тексты, еду к нему домой и записываю вокал. И после этого мы стараемся сохранить как можно больше вокальных дорожек именно из этих демо-версий, потому что я придерживаюсь мнения, что иногда самые первые вокальные тейки — лучшие. Конечно, бывает, ты что-то слышишь и думаешь: „Ладно, это надо переделать. Можно сделать лучше“. И тогда переписываешь. Или иногда мы пытаемся всё сделать в спешке, а потом понимаешь: „Ну, тут все просто мимо нот“, — и тебя начинает корежить, когда ты это слышишь. Типа: „Фу, надо это исправить“, — потому что оно реально фальшивое. Но очень многое из подобных демо мы всё-таки сохраняем.
Потом Joey отправляет материал Gonzo [Sandoval, барабанщик ARMORED SAINT], и Gonzo уже играет поверх демо. Конечно, он привносит что-то свое, свои фишки, свою технику, но мы всё равно используем этот шаблон — особенно как клик, потому что от этого проще отталкиваться. Потом все подключаются, каждый добавляет свои партии, свои гитарные идеи. Joey иногда возвращается и переписывает бас. И дальше всё просто разрастается из этого первоначального шаблона.
Последнее, чего мы хотим, — это использовать технологии так, чтобы музыка перестала дышать и чтобы не чувствовалось, будто играет настоящая группа. Да, конечно, это отличается от того, как всё делалось в 80-х, но даже тогда уже было многослойное наложение. Сначала записывали барабаны, потом бас, потом гитары. Наверное, именно в 80-х группы и начали по-настоящему записываться по отдельности.
Слушайте, мы были в музее Motown в Детройте — это просто невероятное место. И там реально можно увидеть одну комнату с перегородками: здесь барабаны, перегородка, здесь бас, гитара, вокал — и все играют одновременно, живьем. И огромное количество тех песен действительно было записано именно так. Это просто потрясающе. Но сейчас так уже почти никто не работает, и довольно давно. Но, опять же, если использовать современные методы так, чтобы музыка всё равно оставалась живой и чувствовалась связь между музыкантами, — вот это самое главное. И сейчас это сложнее, чем когда-либо, но это реально важно. У тебя есть все эти технологии, но нельзя ими злоупотреблять. И это, наверное, касается не только музыки. Думаю, как людям, нам вообще предстоит сталкиваться с этим всё чаще — через ИИ и всё такое».
|
| | |
|
| |
|
18 май 2026
Вокалист SALIVA: «Каждый раз, когда меняется вокалист, появляются хейтеры»Bobby Amaru в недавнем интервью поговорил об опыте замены оригинального вокалиста SALIVA:
«Полагаю, это одновременно и благословение, и проклятие, потому что каждый раз, когда меняется вокалист, всегда будут сомневающиеся, хейтеры и всё такое. Но сейчас прошло уже 15 лет, и мне кажется, группа очень сильно эволюционировала. И я по-прежнему отдаю должное тому, какой была чем группа в начале 2000-х и чего тогда добилась. Но я также считаю, что группы развиваются, составы меняются; люди уходят — по каким угодно причинам. И бренд может двигаться дальше. Особенно сегодня, благодаря Интернету.
Мне кажется, без Интернета такие вещи были бы невозможны. Потому что вы же помните: раньше, когда группы меняли вокалиста, а MTV и радио еще реально что-то значили, люди будто сразу ставили на группе крест. Но сейчас, когда есть Интернет, соцсети и всё остальное, ты можешь находить новых фанатов. И можешь заново достучаться до старых, потому что твои песни постоянно у них перед глазами — они могут их увидеть или услышать в любой момент».
Amaru добавил, что смена вокалиста в рок-группах редко срабатывает. Он объяснил:
«Я видел MÖTLEY CRÜE с John'ом Corabi [в 1994 году], и мне очень нравится тот [одноименный] альбом MÖTLEY CRÜE. И самое безумное, что в Интернете, когда я вижу что-то про эту пластинку, я вообще не встречаю негативных комментариев. Все пишут: „Чувак, это лучший альбом MÖTLEY CRÜE. Обожаю его“. Все постоянно говорят про эту запись. Но где всё это было в 1994-м или 1995-м, когда группе нужна была эта поддержка, а они ее так и не получили? Но это ведь не значит, что они не сделали хороший альбом или не пытались развиваться и двигаться дальше. Просто тогда была совершенно другая эпоха — власть MTV, власть лейблов и всё такое.
Мне кажется, сегодня очень много групп с другими вокалистами, чувак. Это стало гораздо более обычным явлением, чем раньше — вот о чем я говорю. И даже когда я пришел в коллектив в 2011-м, это всё еще воспринималось немного странно. Такое было странное время. Помню, как я пришел в группу — там Dave [Novotny, бас], Wayne [Swinny, гитара] и Paul [Crosby, барабаны] — и мы начали гастролировать. И они часто выговаривались насчет бывшего вокалиста и всего остального, а я в основном просто слушал. И я их понимал, реально понимал. Но были моменты, когда я думал: „Может, мне, б$$$ь, просто свалить отсюда?“ А потом… неблагоприятная обстановка, чувак. Ты просто преодолеваешь всё это — и хейтеров, и все проблемы — и двигаешься дальше. И в итоге всё опять сводится к рок-н-роллу, к музыке и любви к этому делу. А не к драме и всей этой херне. Ну да, такое всегда будет, но, полагаю, это часть профессии. Я просто стараюсь избегать драмы, потому что не люблю весь этот негатив. Это слишком токсичная энергия».
|
| |
|
| |
| |
18 май 2026
GLENN HUGHES: «В этом году я отдыхаю»GLENN HUGHES в недавнем интервью поговорил о возможности дальнейших выступлений с THE DEAD DAISIES в этом году (единственное шоу запланировано на 30 мая):
Когда David Lowy предложил мне выступить на этом концерте, я не знал, что у них в планах, и было ли у них вообще что-то запланировано. Я собираюсь взять перерыв. Я с нетерпением жду этого. Но мы не обсуждали ничего, кроме Arcada Theatre. На самом деле это просто единоразовое чествование DEEP PURPLE и DEAD DAISIES.
Что касается меня, я собирался взять перерыв в 2026 году. Я работал как сумасшедший в течение 30 лет, и у меня почти не было времени, чтобы отдохнуть. Так что этот год для меня должен был стать годом без концертов и без альбомов. Так что всё, что я знаю, — это то, что я дам один концерт со своими друзьями, а всё остальное — в божьих руках.
Я постоянно гастролирую с 1992 года. И у меня не было хорошего длительного перерыва, и я подумал, что это будет тот год, когда я смогу это сделать».
Что касается того, как может звучать его будущая музыка, Glenn, выпустивший в 2025 году сольный альбом «Chosen», сказал:
«В прошлом году я говорил: я создаю рок-музыку уже 50 лет, даже больше, и как постоянно меняющийся артист я должен прислушиваться к своей душе, слушать и дышать. Я не говорю, что не буду создавать рок-музыку, но это не будет классический рок в чистом виде. Всё будет немного по-другому. Я не могу оставаться в рамках одной формулы. Я не могу так работать. Я меняюсь каждый раз, когда записываю альбом. В нём есть рок-настроение, но есть и грув, и R&B, и немного джаза. Так я и работаю. Я не могу создать "Burn Part 2" или "Addiction Part 2". Ни в коем случае. И я думаю, что неважно, сколько мне лет — мне может быть 20 или 70, это не имеет значения. У меня молодой дух. Я люблю сочинять музыку и люблю петь. Это моё любимое занятие».
Насчёт того, что побуждает его по-прежнему петь и творить после стольких лет, Hughes сказал:
«Я пою постоянно — и на сцене, и за её пределами. Мне дарован огромный дар — этот голос. В моём окружении есть четыре или пять моих друзей, и вы знаете, кто они, которые в моём возрасте всё ещё занимаются этим. И мы все очень благодарны за это. Но пока у меня есть эта способность петь и чувствовать то, что я чувствую, я считаю важным получать удовольствие от того, что я дарю это людям. Все эти годы мой голос получал огромную поддержку. Никто не испытывает большей благодарности, чем я, к людям, которые приходят посмотреть, как я пою. Я — концертный вокалист. Я — настоящий концертный певец».
|
| | |
|
| |
|
18 май 2026
Вокалист SEPULTURA: «Когда Eloy сказал, что уходит, это был шок»DERRICK GREEN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие были настроения в группе, когда Eloy Casagrande объявил об уходе:
«Да, в тот момент [когда Eloy сказал нам, что уходит из SEPULTURA] это был шок, потому что мы вообще ничего не знали [о том, что он проходил прослушивание в SLIPKNOT и в итоге получил место]. И это произошло буквально за неделю, может, за полторы до начала тура. Я в тот момент уже реально паковал вещи, чтобы лететь в Бразилию на репетиции, которые мы все заранее организовали и согласовали. Так что да, это было дерьмово. Всегда дерьмово, когда кто-то решает уйти, особенно учитывая то, как именно это произошло».
Размышляя о том, что Casagrande в итоге присоединился к SLIPKNOT — группе, в которой, как Eloy раньше говорил, он «всегда мечтал» играть, Derrick сказал:
«Я рад за него. Я понимаю, насколько это большая возможность. Думаю, мы все понимали. Проблема была только в том, как именно все это произошло — вот это было не очень. Но такое случается. Сейчас, оглядываясь назад, это уже прошлое. И, честно говоря, все в итоге сложилось так, как и должно было сложиться. Хотя, конечно, в тот момент это было очень трудно понять. Тогда это воспринималось как: «Охренеть, еще один огромный сюрприз из ниоткуда. Как мы вообще теперь со всем этим справимся?» Но у нас за всю историю группы уже было столько подобных ситуаций…
Так что нам удалось довольно быстро собраться и двигаться дальше. И нам очень повезло, что Greyson оказался свободен и согласился на наше предложение. И еще важный момент — мы с ним отлично сошлись как люди. А это тоже невероятно важный фактор, о котором многие, наверное, даже не задумываются, когда речь идет о создании группы или о том, как удержать группу вместе — коммуникация и способность ладить друг с другом. И с Greyson все эти пункты совпали. Нам очень повезло, что мы смогли найти человека, который закроет прощальный тур буквально в последний момент — реально в последний. В тот же день, когда мы узнали [об уходе Eloy], мы уже начали искать нового барабанщика. Так что да, думаю, все сложилось так, как должно было. Надеюсь, Eloy счастлив там, где он сейчас. Уверен, что так и есть. Ну а мы точно довольны тем, как проходит тур». 27
|
| |
|
| |
| |
18 май 2026
BRUCE KULICK: «Я знал, что моё время в KISS не вечно»BRUCE KULICK в недавнем интервью Count's Kulture вновь сказал, что рад, что не вернулся в KISS после провала реюниона:
«В то время, когда я был в составе KISS, постоянно ходили разговоры о том, состоится ли воссоединение с Эйсом и оригинальным барабанщиком KISS Peter'ом Criss'ом, ведь всем было известно, что у Эйса и Peter'a были... некоторые проблемы. Эйс всегда выпускал новые альбомы и гастролировал после ухода из KISS, но всё это было совсем не так, как в KISS. Мы всё ещё были хедлайнерами турне по аренам во время моего пребывания в группе. Они всегда пытались повторить свой успех, что было непросто, если вспомнить, как всё было в 1975-м и 1978-м. Но я помог Paul'у и Gene'у выбраться из того положения, в котором они находились, и я очень горжусь этим. Но я знал, что в какой-то момент всё это, вероятно, закончится. Что я могу ещё сказать?!»
Kulick упомянул о том, что Stanley и Simmons заставили нынешних участников KISS Tommy Thayer'a и Eric'a Singer'a нарядиться в образы "Spaceman" и "Catman" во время последних гастролей и записей группы:
«Когда Эйс был недоволен и не хотел больше возвращаться в группу, несмотря на огромный успех, они хотели, чтобы я стал Spaceman'ом? И мне пришлось бороться с этим. Я был доволен, когда играл в легендарной американской рок-группе GRAND FUNK RAILROAD с 2000 по 2023 год. Я не знаю, что бы я сделал, если бы они попросили меня вернуться в KISS, потому что я понимаю, что это за образ жизни и что такое быть в KISS. Но, во-первых, они не предложили, а во-вторых, что ещё важнее, я действительно думаю, что я бы перечеркнул свою эпоху в KISS, если бы вдруг просто стал Эйсом Фрейли. И меня никогда не просили быть им, в то время как Tommy прекрасно справляется с этой ролью. И его за это и любили, и ненавидели. Но он прекрасно справился с этой ролью».
|
| | |
|
| |
|
18 май 2026
Лидер DEVILDRIVER верит, что люди полюбят новую пластинкуDEZ FAFARA в недавнем интервью обсудил новую пластинку "Strike And Kill", выход которой намечен на десятое июля. В частности, про первый сингл "Dig Your Own Grave", он сказал:
«Когда я впервые получил эту музыку, меня сразу зацепило то, что мы писали. И, думаю, все понимали, что пришло время в каком-то смысле вернуться к истокам. Alex, мой гитарист, и Davi, мой барабанщик, уже очень давно со мной — реально давно. Потом ко мне вернулся мой оригинальный басист после… не знаю… перерыва лет в 12–15, его долго не было. И еще появился Gabe — он продюсировал альбом и тоже играет на гитаре. Но как только мы начали писать материал, все стали спрашивать: «Какое направление?» А я сказал: «Посмотрите на логотип, мужик. Логотип сам подскажет, как, б$$$ь, мы должны писать». Вот и всё. И даже для меня самого это было так. Когда я получил первые три-четыре трека, я офигел. Я такой: «Вот оно. Вот куда мы должны идти». Я начал записывать голосовые заметки, рассылать их всем, и мне в ответ сказали: «Слушай, ничего не меняй. Ты идешь в правильном направлении». И дальше всё просто начало вставать на свои места, чувак.
Я чувствую себя благословенным из-за того, что сейчас, после всего, через что я прошел в жизни, рядом со мной именно эта группа людей и что всё это вообще происходит. И когда я вижу реакцию людей на первый сингл… Я сам комментарии не читаю и во всё это онлайн-дерьмо не лезу. Но мне постоянно говорят менеджеры, лейбл, музыканты: „Людям это очень нравится“. И я такой: „Отлично. Тогда дадим им еще того же самого“. Следующий сингл будет очень олдскульным — прям в духе первого-второго альбома. И это получилось само собой. Мы не садились с мыслью: „Давайте вернемся к началу“. Мы просто решили: „Давайте напишем что-то тяжелое и грувовое — отражающее то, кем мы и являемся“. И именно так все и получилось. Так что, думаю, людям реально зайдут второй и третий синглы. Но самое крутое вот что: когда вы услышите альбом целиком, в конце вы скажете: „Блин, хочу еще“. А там уже 13 треков… Даже лейбл сказал: „Слушайте, нам и 11 хватит“, а я такой: „Ладно, а эти две песни вы хотите выкинуть?“ И они такие: „О, б$$$ь, ну нет“. Я отвечаю: „Ну вот и всё тогда“. Если люди тратят деньги, давайте дадим им то, за что они платят. И, полагаю, с этими 13 треками мы попали в точку».
Говоря об общем оформлении «Strike And Kill», Dez сказал:
«Слушайте, людям понравится этот альбом. Мне нравится всё — от обложки до музыки, которую мне принесли. Я дал парням самим выбрать порядок песен, решить, что будет открывать альбом. Даже сет-лист — типа: „Какой сет вы хотите играть?“ И для меня это круто — иметь за спиной такую мощную команду, потому что я могу отойти в сторону и сказать: „Нет, вы сами скажите, что хотите играть. Вы сами скажите, в каком порядке должны идти песни. Вы сами скажите, нравятся ли вам визуалы, которые я придумал“. И это реально мощная штука — иметь возможность так работать и уметь слушать других, чувак.
Первый раз я послушал альбом целиком примерно две недели назад. Мы ехали через горы тут, в Калифорнии. На телефоне не было сигнала — а для меня это уже чудо. Я такой: „Отлично“. Сорок пять минут без звонков. И мы включили альбом. Когда он закончился, я даже сказал жене, которая была за рулем: „Это всё?“ А она такая: „Да, всё, чувак. У вас 13 треков“. А я: „Хочу еще“. И это, по-моему, очень хороший знак. Всё снова встало на рельсы. И подождите, пока увидите нас живьем, чувачки. Там вообще без всякой херни — чистый разнос!» 1
|
| |
|
| |
|
18 май 2026
GEOFF TATE: «Дико, что некоторые смотрят концерты через телефон»GEOFF TATE в недавнем интервью высказал своё мнение о том, что зрители используют мобильные телефоны для съёмки фото и видео во время выступлений, а иногда и записывают концерты целиком, вместо того чтобы наслаждаться моментом:
«Живое выступление — это настолько уникальный и неповторимый опыт, что жалко упускать его, глядя на то, что можно прочувствовать. Приходите на концерт и погрузитесь в него. Но, опять же, это дело каждого. Нельзя просто диктовать всем в зале: «Ладно, ребята, мы будем думать так-то и так-то. Мы будем слушать вот так. Мы отложим телефоны. Мы будем...» Так поступить нельзя. Люди хотят испытать то, что они хотят испытать, и испытывают то, что могут испытать. Некоторые не хотят погружаться в происходящее. Они предпочитают держаться на некотором расстоянии. Мир. Мне же особенно нравится погружаться в происходящее, прыгать, кричать и потеть. [Смеется]»
|
| | |
|
| |
| |
18 май 2026
Вокалист LAMB OF GOD: «Молодежь не должна забивать на политику»В рамках недавнего интервью у Randy Blythe спросили, повлияло ли нынешнее состояние мира на тексты песен на последнем альбоме группы, «Into Oblivion», который вышел 13 марта на Epic в США и Century Media в Европе:
«Да. Конечно, чувак… Только за этот год у нас в Америке уже творится полный 3.14здец. Мы умудрились вторгнуться в Венесуэлу, начать бомбить Иран и угрожать захватом Гренландии. Просто безумие какое-то. Но такие вещи не возникают из ниоткуда. Они не появляются просто так. Ты видишь, как все к этому идет. И я очень внимательно слежу за политикой — и международной, и внутренней. И если обращать внимание, то на протяжении всей истории можно увидеть определенные закономерности. Паттерны, когда люди начинают концентрировать власть в своих руках и перестают заботиться об обычных людях. И это никогда не заканчивается хорошо. Никогда. И сейчас мы как раз наблюдаем, как этот сценарий снова разыгрывается. Я, конечно, совсем не рад тому, что оказался прав в том, о чем пишу, но это и несложно увидеть, если просто посмотреть на историю и на то, что происходит прямо сейчас. Так что да, состояние мира определенно повлияло на то, какими получились тексты на этом альбоме».
На вопрос о том, что, по его мнению, должно измениться, чтобы ситуацию можно было исправить — если это вообще возможно, — Randy ответил:
«Я думаю, что измениться должно вот что: молодые люди должны начать разбираться в политике, участвовать в политическом процессе — неважно, в какой стране они живут, — и пытаться сделать свое окружение, свой дом, свою страну лучшим местом, голосуя за кандидатов, которые говорят от лица рабочего класса, которые ценят обычных людей, а не миллиардеров, не корпоративные прибыли и не тех, кто уничтожает окружающую среду и выкачивает природные ресурсы.
Мне кажется, есть молодые люди, которым это действительно небезразлично и которые идут в политику. В Америке я вижу сдвиг в политической среде: все больше молодых людей баллотируются в Конгресс и говорят: «Я не беру деньги у корпораций и специальных групп влияния на свою кампанию. Я финансирую ее grassroots-способом», — то есть за счет пожертвований обычных людей. Потому что если ты берешь деньги у корпорации, значит, ты потом этой корпорации обязан. И мы снова и снова видим это в политике по всему миру. Коррупция, понимаешь?
Так что, думаю, молодым людям очень важно изучать политическую систему своей страны. И особенно — политическую систему на местном уровне, у себя в городе. И пытаться выбирать в местную власть людей, которые будут работать ради народа, а не ради корпораций». 2
|
| | |
|
| |
|
17 май 2026
Вокалист PRO-PAIN: «Я очень долго восстанавливался»Gary Meskil в недавнем интервью вспомнил инцидент июля 2017 года, когда на него было совершено жестокое нападение и ограбление в Брюсселе, Бельгия. Сообщалось, что Meskil получил тяжелые травмы после того, как его ударили ледорубом по голове, а затем на него набросилась группа людей. Музыкант был госпитализирован и в итоге восстановился после этого ужасного нападения.
«Да, их было шестеро [напавших на меня]. И всё было записано на камеры. Так что я опознал четверых. Полиция их выследила. А потом, когда я уже пару месяцев был дома, мне позвонили из полицейского управления и сказали: "Ну, у этих людей нет постоянных адресов в Бельгии, поэтому нам пришлось отпустить их до суда". И дальше они, по сути, переложили решение на меня — что я хочу делать дальше. А я сказал: "И что я реально могу сделать, не сделав себя мишенью?" Потому что я, в каком-то смысле, публичный человек, а речь идет не о приятных людях, и к тому же они находятся в Бельгии нелегально. Так что я сказал: "Да забудьте". Я не собирался продолжать добиваться чего-то, если даже полиция особо не заинтересована этим заниматься».
Рассказывая подробнее о том, что привело к нападению, Gary сказал:
«Меня обчистили карманники, и когда я подошел к человеку, которого я спалил за этим делом, оказалось, что это была целая групповая схема. Так что меня толкнули, ударили локтем спереди. И в этот момент кто-то вытащил у меня деньги, документы и всё остальное. Когда я их прижал по этому поводу, меня ударили — я сначала подумал, что битой. Именно так это ощущалось в затылке. Но оказалось, это был ледоруб. Только не такой ледоруб, как люди обычно представляют — не огромная штука. Это маленькое оружие, переделанное под ледоруб: с одной стороны острый шип, а с другой — металлический молоток. И меня ударили именно стороной с молотком. Так что мне проломили череп. А потом они просто били и пинали меня в лицо. У меня была сломана глазница, раздроблена верхняя челюсть. Вся пазуха была полностью размозжена. И врачи не могли остановить кровотечение, так что я истекал кровью всю ночь и потерял ее большую часть. Человек может потерять примерно 1500 кубиков [кубических сантиметров крови], а я потерял около 1300. Так что мне делали множественные переливания крови. А потом я, как идиот, попытался как можно быстрее вернуться на сцену, и это создало мне кучу проблем. В первый раз, когда я начал петь какие-то песни, у меня снова открылось кровотечение. Так что восстановление заняло очень много времени».
На вопрос о том, как травмы повлияли на него психологически, Gary ответил:
«Полагаю, большая часть этого проявляется скорее подсознательно. Так что определенно присутствует PTSD [посттравматическое стрессовое расстройство]. Но сложно точно понять, потому что это вылезает в виде тревожности, которой у меня раньше никогда не было. А теперь меня может накрыть сильнейшая тревога в совершенно странные моменты, и я не могу это контролировать. Из-за этого путешествовать стало очень тяжело. И особенно сильно это проявляется именно в турах. Есть лекарства, которые можно принимать, но я плохо переношу рецептурные препараты, потому что от них меня сильно клонит в сон, а я не хочу всё время быть в полувыключенном состоянии, так что предпочитаю просто справляться с этим самостоятельно».
Говоря подробнее о физических последствиях нападения, Gary сказал:
«Думаю, это было связано с переломом верхней челюсти. Вот здесь всё было сломано. И когда верхняя челюсть больше не закреплена к черепу, она, считай, просто "плавает". А поскольку перелом был прямо по центру, то когда ты произносишь "S" или "T", боль была просто адская, так что мне пришлось заново учиться немного иначе произносить слова, чтобы вообще выступать. Но все хорошо зажило. То есть челюсть у меня не на сто процентов в порядке — она немного смещена, — но с этим можно жить. Еще были небольшие повреждения мозга, которые проявились позже. У меня начались проблемы с кратковременной памятью, буквально из ниоткуда. И это страшная штука, потому что ты можешь быть посреди какого-то дела и внезапно подумать: "Какого хрена я вообще делаю? Что я сейчас должен делать?" Но и это тоже прошло. Просто такие вещи требуют времени».
Менее чем через неделю после нападения Gary рассказал музыкальному журналисту Tom De Smet из Gazet Van Antwerpen о случившемся:
«В прошлый понедельник мы с Adam'ом [Phillips, тогдашним гитаристом PRO-PAIN] вышли в Брюсселе. Adam вернулся в отель на бульваре Сталинград в центре города, а я около полуночи пошел выпить пива в бар неподалеку. За соседним столиком сидели какие-то молодые парни, мы разговорились. Всё было очень дружелюбно. Просто приятная беседа. Через какое-то время я пошел к бармену оплатить счет. Когда вернулся, двое из тех парней, с которыми я разговаривал, налетели на меня. И тут я понял, что они украли мой кошелек. Я предъявил им, и они начали меня избивать. Им помогли еще четверо. Они ударили меня ледорубом по голове. И продолжали пинать даже после того, как я упал на землю.
Они украли у меня много денег — гонорары за несколько концертов. Я потерял восемьдесят процентов крови. Врачи сказали, что мне просто повезло выжить. Им даже пришлось вытаскивать стекло из моих глаз, потому что они разбили очки, которые были на мне. У меня сломана челюсть, и мне понадобится несколько операций. Я не знаю, когда снова смогу петь. Это могут быть недели, а может, и месяцы». 19
|
| |
|
| |
|
17 май 2026
DEF LEPPARD обещают удивить очень многихВокалист DEF LEPPARD Joe Elliot в недавнем интервью поговорил о новом материале коллектива и начал с песни "Rejoice", которая была выпущена в начале года:
««Это стопроцентная открывашка. По сути, это первый трек, который мы выпустили с нашего нового альбома, который выйдет в начале следующего года. Но поскольку у нас была резиденция в Вегасе, мы решили, что это идеальная возможность представить новый материал именно на этих шоу. Все должно было выглядеть очень эффектно.
Caesars Palace — фантастическое место для такой группы, как мы. Есть что-то особенное в формате резиденции — он полностью меняет твой взгляд на сет-лист. Это совсем не то же самое, что обычный тур. Поэтому, помимо того, что мы вернули песни вроде “White Lightning”, которую не играли 33 года, переставили сет, переосмыслили его и сделали более театральным — потому что это Вегас, — нам показалось, что “Rejoice” идеально подходит для открытия шоу. Самое крутое в концертах в Caesars Palace — сцена опускается вниз, так что можно эффектно выехать наверх, как бойз-бэнд. [Смеется] Ну и сухой лед, вся эта история. А драм-луп в начале можно растянуть подольше, чтобы разогреть толпу. В этом есть что-то очень исконное, так что место было идеально для премьеры.
И вообще, это один из лучших вариантов, чтобы впервые сыграть новый трек в качестве открывающего номера, потому что публика уже и так на взводе от того, что ты сейчас выйдешь на сцену. В такой момент уже не так важно, что именно ты играешь, если только это будет какая-то акустическая баллада. “Rock! Rock! (Till You Drop)” тоже бы отлично сработала, но “Rejoice” подошла лучше, потому что это новая песня. И тут уже чисто психологический момент — показать, что мы все еще актуальная группа. Что мы не просто “наследие прошлого”, не группа, катающая банальный тур greatest hits. Нам хотелось встряхнуть всех.
И сама песня очень воодушевляющая. Когда я сказал Phil [Collen, гитарист DEF LEPPARD]: “Слушай, у меня есть текст, который начинается со строчки: ‘I’m bored with boredom. I’m sick of all this flack.’ Это про человека, который находится в плохом состоянии и хочет выбраться куда-то лучше, поэтому в припеве и звучит ‘I wanna go higher.’ Нам нужно что-то с крутым драм-лупом и средним темпом. У тебя есть что-нибудь?” И он такой: “Вообще-то да”. Прислал мне инструментал, и я сразу: “Это идеально”.
Мы собрали эту песню, наверное, за полдня, потому что все части уже были готовы. Он написал свою часть, сам того не зная для меня, а я написал текст, сам того не зная для него. И когда мы рассказали друг другу, что у нас есть идея песни — бум. Такое происходит не всегда. Обычно одна песня на альбом рождается вот так легко, а остальные — это уже тяжелая работа».
Говоря о том, чего фанатам ждать от нового альбома DEF LEPPARD, Joe сказал:
«Это очень разнообразная пластинка. Очень эклектичная. Думаю, она многих удивит. Но если я сейчас расскажу слишком много, то сюрприза уже не получится. Но скажу вот что: если посмотреть на то, куда DEF LEPPARD двигались музыкально последние лет пятнадцать — от альбома “Def Leppard” до “Diamond Star Halos” и даже переработок материала для “Drastic Symphonies”, — то люди не должны удивляться тому, как наша музыка работает в таких форматах.
Когда слушаешь “Drastic Symphonies”, вещи вроде “Switch 625” начинают звучать как погоня из фильма про Джеймса Бонда — а именно так мы, наверное, всегда и должны были звучать. Или фортепиано-версия “Pour Some Sugar On Me”. Если песню можно сыграть совершенно иначе, чем обычно, и она все равно работает — значит, песня хорошая. Мы всегда говорим: если песню можно сыграть у костра под акустику, значит, она хороша вне зависимости от аранжировки.
И сейчас мы пишем материал именно с таким подходом. Там будут большие, помпезные — не хочу говорить “баллады”, но более медленные вещи в духе QUEEN или Elton John, потому что есть фортепиано. А есть и другой материал… Мне кажется, мы записали самую быструю песню в истории группы. И еще куча всего между этими крайностями. Что-то будет звучать так, как вы и ожидаете от нас, потому что это то, что мы делаем. А где-то мы ушли вообще в сторону и решили: “Ладно, давайте попробуем. Будет интересно посмотреть, как люди на это отреагируют, потому что ничего подобного мы раньше не делали”.
И в этом весь кайф. Мы не хотим записывать “Pyromania 2”. Мы не хотим делать “Hysteria 2”. Мы уже это сделали. Нам хочется сделать что-то другое, но не менее интересное».
|
| | |
|
| |
|
17 май 2026
DEVIN TOWNSEND: «Вокалисту сложно — ему не спрятаться»DEVIN TOWNSEND в недавнем интервью поговорил о том, как смог сохранить голос на протяжении долгой карьеры:
«Не знаю. Правда, не знаю, потому что, по идее, этого не должно было случиться. Ну, может, если смотреть с практической стороны, то дело в том, что я не так уж много пою, так что просто берегу голос. [Смеется] Я не пою в душе, не хожу по дому напевая. Я не пою ради удовольствия. Я пою, когда мне нужно петь. Так что это почти как если бы у меня был определенный запас голоса на всю жизнь, и я просто растянул его на более долгий срок.
В первый год, когда я пел со Steve [Vai], помню, я пошел к вокальному преподавателю, и он, увидев мою технику, всерьез переживал, что я не смогу петь дольше года. Но прошло уже почти 40 лет, ха-ха. Так что не знаю. [Смеется]»
После того как интервьюер отметил, что в вокале Devin есть «агрессия», но при этом он полностью контролирует свой голос, Townsend сказал:
«Ну, мой голос — это просто я сам. Думаю, самое сложное в том, чтобы быть певцом, — это то, что тебе негде спрятаться. И если ты неуверенный в себе человек или, скажем так, немного отстраненный, как я вижу себя, то становится огромным психологическим испытанием говорить свою правду и одновременно принимать тот факт, что будут люди, которые тебя не поймут, неправильно истолкуют или еще что-то в этом духе. И та работа, которую я проделал над собственной жизнью, чтобы оставаться уравновешенным и держать себя в балансе, — это те же самые приемы, которые, в каком-то смысле, дали мне контроль над голосом.
Чем больше я учился заботиться о себе и относиться к себе нормально, тем лучше становился мой голос. Думаю, много лет мой голос был для меня воплощением той части меня самого, которую я пытался подавить или скрыть. Типа, я не хотел, чтобы меня видели таким, какой я есть. И все это изменилось [смеется], особенно за последние пару лет. Хотя даже до этого мне казалось, что проблемы уже нет, но иногда жизнь ставит тебя в такие ситуации, когда у тебя просто нет выбора, кроме как увидеть правду. И вот тогда я стал куда лучше контролировать свой голос — просто потому, что перестал убегать от самого себя. Так что, насколько бы непрактичным это ни было как совет другим вокалистам, мой единственный вокальный “экзерсис” — это попытаться разобраться у себя в голове. И тогда голос тоже станет лучше».
На вопрос о том, как изменились его отношения с музыкальной индустрией с приходом соцсетей и стриминговых сервисов, Devin ответил:
«Ну, я нанял команду людей, которые младше меня… Думаю, это единственное решение, потому что иначе тебе приходится всем этим жить, а если тебе это неинтересно… Единственное, что меня действительно волнует в индустрии и в моей роли, — это аудитория. Я хочу передавать те образы, которые мне посчастливилось услышать внутри себя, максимально точно к их изначальному творческому импульсу. Это самое главное — уважать само видение, каким бы оно ни было. И если у меня есть идея и она меня захватывает, то самое важное — реализовать ее правильно, вне зависимости от того, что об этом подумают другие.
А уже второе — это желание хорошо делать свою работу для слушателей. Если ты выступаешь, пишешь музыку или занимаешься сведением, круто уметь по максимуму отдавать что-то аудитории. Но индустрия изменилась, соцсети все изменили, и теперь, если тебе по-настоящему неинтересна вся эта часть, тебе нужны люди, которые будут помогать. Сейчас мне повезло: у меня есть команда, которая говорит: “Так, сегодня снимаем playthrough-видео. Сегодня делаем вот это”. И благодаря такому подходу ты можешь оставаться активным и продолжать общаться со своей аудиторией, а это прекрасно. Но мне не приходится жертвовать всеми моментами творческого потенциала из-за ощущения, что я обязан… Моя работа не может сводиться только к соцсетям. Моя работа — это музыка. И этот переходный период, который продолжается уже, наверное, лет десять, был довольно непростым и многослойным.
Нужно очень-очень четко понимать, в чем твое главное намерение. И мне потребовалось очень много времени, чтобы снова прийти к мысли, что я должен концентрироваться именно на музыке. На создании. На идеях — бесконечных идеях. И хотя это риск, я просто сказал себе: “Хорошо, если я найму людей и построю систему, которая позволит мне воплощать все это, значит, будет переход из одной жизни в другую”.
И именно такими были последние полтора года — наймом людей и строительством студии. Потому что я лучше всего работаю тогда, когда могу просто творить. Когда могу проснуться, писать музыку, генерировать идеи, а потом делегировать задачи: “Ты делаешь это, ты — вот это, а я займусь этим”, и так далее, и тому подобное. А последние несколько лет все было совсем иначе. Я постоянно думал: “Надо запостить что-то, надо снять видео, надо…” Понимаешь, о чем я? И мне кажется, это в какой-то степени убило мою мотивацию.
Так что сейчас, после всего строительства и найма людей, я просто жду, когда начнет уходить выгорание, когда спадет усталость. И это уже происходит. Определенно происходит. Но когда все окончательно устаканится, я смогу создавать просто огромное количество творческого контента. Сейчас я могу делать очень много. Мне просто сначала надо немного поспать, но я уже почти у цели!»
|
| |
|
| |
| |
