PAUL MAZURKIEWICZ в интервью "Iron City Rocks" прокомментировал свое участие в The Commodore, комедийном театре из Тампы:

«Ну, чувак, это забавно, потому что я знаю, что это попало в новости, и это попало, когда я делал это в первый раз. Я занимаюсь этим уже в третий раз. Но все думают, что я выступаю со стендап-комедией. Я не знаю, почему они указывают, что я выступаю со стендап-комедией. Это не так. Если вы прочитаете, что там написано, то все станет ясно.

Случилось вот что — мы уже говорили о спорте — я из Баффало. Я до сих пор играю в хоккей. Это то, чем я занимался всю свою жизнь, на самом деле. Я начал кататься на коньках, когда мне было пять лет, и до сих пор играю. Так вот, парень, который был в моей команде, думаю, около года назад, потому что первый раз я играл в марте прошлого года [2024], сказал: «Эй, у меня есть для тебя немного необычное предложение» и спросил, не хочу ли я... Он связан с The Commodore, заведением в Тампе, которое является своего рода импровизационным комедийным салоном, там проходят разные шоу, но большая их часть — это импровизация. И он сказал: "Эй, чувак, это было бы здорово. Может, тебе стоит выйти и рассказать несколько историй, рассказать историю на пять минут". И я просто заговорил, как сейчас. Я даю интервью и рассказываю историю, будь то [актер] Джим Кэрри или что-то еще, что, как мне казалось, достойно рассказа, что произошло со мной в моей жизни или в группе, но конкретно со мной. А потом труппа, состоящая из шести или семи человек, парни и девушки ставили комедийные сценки, например, импровизации. То есть я говорю, делаю свое дело, сажусь, они выходят на сцену примерно на 10 минут и играют без остановки. И это не совсем основано на том, о чем я говорю. Так что я рассказываю, наверное, четыре истории, а потом они ставят комедию. Так что шоу длится чуть больше часа. Но это все.

Я не знаю, как дошло до того, что мне приписали занятия стендапом, потому что то, что я делал, по понятным причинам, совсем иное. Но, да, это все из-за парня. Мой друг спросил меня, не хотел бы я этим заняться, и он знал, что у меня, возможно, есть несколько крутых историй, которые помогут комедийному заведению. И я подумал: "Это что-то новое. Почему бы и нет? И вот я здесь, собираюсь сделать это в третий раз. Так что, да, это весело — немного необычно, как я уже сказал, для меня. Я не привык к такому. Но это было круто. Так что я с нетерпением жду, когда смогу повторить это снова».

На вопрос о том, не собирается ли он поехать с гастролями он сказал:

«Это очень забавно. Сначала я подумал: "Чувак, я не уверен. Это не я". Я не из тех, кто хочет выступать с подобными разговорами. Я даю интервью и чувствую, что могу говорить, но я не вокалист. Я играю на барабанах. Я не говорю перед людьми в таком ключе. На самом деле это немного нервирует. Когда я впервые выступал в прошлом году, я подумал: "Боже мой. Я так нервничаю", потому что я просто рассказываю истории. Это все, что я здесь делаю. Я один перед людьми, рассказываю истории. То есть это выступление перед большой группой, и они слушают каждое твое слово. А я на сцене, и я так не работаю. Поэтому поначалу я немного беспокоился: не получится ли так, что я выйду на сцену и замру? Или начну путаться в словах и выглядеть полным идиотом? Но у меня все получилось. Кажется, у меня получилось довольно неплохо. Они попросили меня вернуться еще раз, и я выступил во второй раз в ноябре. И они захотели, чтобы я сделал это снова. Так что это было что-то вроде «Хорошо, круто». То есть, я не знаю, захочу ли я довести это до такой крайности - тот ли я парень, который захочет пойти и сделать это и [сказать]: «О, давайте поедем с этим в путь». Это было сделано для моего друга и их комедийного клуба и все такое. Но никогда не угадаешь. Как я уже сказал, я получаю от этого удовольствие, так что кто знает, что ждет меня в будущем?»

SEAN KILLIAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, думает ли группа о новой музыке:

«Мы проведем в этом году тур, а потом, как только вернемся домой — мы вернемся сюда 10 или 11 мая, — начнем работать над новой музыкой. У Ira уже есть кое-какие наработки, и я поговорил с парой других музыкантов, с которыми я работал в прошлом, выступая на сцене, и которые хотят внести свой вклад».

Говоря о музыкальном направлении нового материала VIO-LENCE, он сказал:

«Я хочу сделать что-то более масштабное, чем то, чем VIO-LENCE были в прошлом, где это просто прямолинейный трэш-металл, который постоянно бьет наповал. Я хочу попробовать что-то из этого, но в основном на меня влиял панк-рок, как в те времена, так и сейчас. Я вообще мало слушаю металл. Зато я слушаю много музыки dark wave, пост-панка и тому подобного».

На вопрос о том, будет ли следующий релиз VIO-LENCE полноформатным альбомом или еще одним EP, Sean сказал:

«Я хочу записать полноформатный альбом — по крайней мере, восемь песен. Я знаю, что в наши дни полноформатные альбомы состоят из 15-20 песен, но я не напишу столько песен для одной пластинки. Это очень много. И к тому же я считаю, что слишком много песен — я лучше выпущу две пластинки, чем одну, и люди просто... Это очень много музыки на одном куске винила».

WILLIAM DUVALL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как оказался в составе ALCIE IN CHAINS:

«Это было не совсем официальное предложение в приемной. Скорее, в то время я пришел, провел репетицию и, конечно, к тому времени я уже несколько лет был знаком с гитаристом/вокалистом ALICE IN CHAINS Jerry Cantrell'ом, и мы вместе гастролировали. Он знал, в каком состоянии находится группа, и просто нужно было поближе познакомиться с Inez'ом и Kinney. И вот мы сыграли все вместе, а потом было что-то вроде: "Ну, у нас скоро будут концерты. Не хочешь ли ты поучаствовать в этих шоу?". И я ответил «да». Потом были забронированы еще концерты, потом еще и еще, и не успели вы оглянуться, как в 2006 году мы уже объехали весь мир. Вот так все и развивалось. И вот мы здесь, 20 лет спустя».

Когда один из интервьюеров заметил, что ребята из ALICE IN CHAINS, очевидно, были очень впечатлены тем фактом, что William не пытался звучать в точности как Layne, DuVall согласился.

«Да, именно так. Я бы не стал делать это по-другому. И это все, что можно сделать, на самом деле, я так считаю, в конце концов, это просто быть собой и делать свое дело. Так и случилось».

В недавнем интервью 96.7 KCAL-FM, барабанщик EXODUS tom Hunting поделился информацией о том, как дела с его здоровьем:

«Они делают снимки довольно часто. Я перешел от четырехмесячного плана сканирования к пятимесячному, а затем меня записали на шестимесячный план сканирования. Меня просканируют в следующую пятницу, так что постучите по этому старинному деревянному столу, чтобы все было хорошо.

Я чувствую себя хорошо. Я хорошо питаюсь. Я просто принимаю это день за днем и стараюсь не давать раку слишком много энергии. И я думаю, что все в порядке, но посмотрим, что будет в следующую пятницу. [ Смеется ] Если я начинаю думать об этом, у меня начинается то, что я называю «скано-паника», а это настоящая проблема».

Далее Tom рассказал, что недавно у него состоялся «хороший разговор» с вокалистом Lou Koller из нью-йоркских легенд хардкора SICK OF IT ALL, который недавно прошел курс химиотерапии после того, как у него была диагностирована опухоль пищевода.

«Lou только что перенес операцию. И у него все хорошо. Я слышал, что скоро ему разрешат снова петь, и это чертовски круто. Я рад за него.

Думаю, в наши дни наука неплохо разбирается в наших недугах. Я благодарен за эту методику. Я благодарен просто за возможность продолжать жить, продолжать работать».

DOUG ALDRICH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, действительно ли его рассматривали в GUNS N' ROSES в период "Chinese Democracy":

«Только один человек, потому что он позвонил мне — Dizzy [Reed, клавишник GUNS N' ROSES]. Я знал Dizzy, потому что у нас с ним был общий друг, и Dizzy играл на моей сольной пластинке в 1990-х — он прекрасно сыграл на ней. Это было круто. Он позвонил мне и сказал: "Мы ищем парня, который будет играть песни Slash'а. А в нашей группе есть Richard Fortus и Robin Finck. Мы ищем кого-то, кто будет играть более роковые вещи". А я буквально сидел рядом с [лидером WHITESNAKE] David'ом Coverdale'ом. Мы как раз начали работать над первой совместной пластинкой WHITESNAKE [альбомом 2008 года "Good To Be Bad"]. И я сказал: "Dizzy, я очень ценю это и благодарен, но я как раз на середине процесса работы над альбомом с WHITESNAKE. Я стал его соавтором и сопродюсером". И он спросил: Ты уверен?" И я думаю, что Coverdale услышал это и сказал: "Douglas, скажи ему, что ты занят" или что-то в этом роде. Но к этому почти всё и шло. Dizzy подумал, что я должен прийти на прослушивание. Он сказал: "Думаю, ты понравишься Axl'у [Rose'у, вокалист GUNS N' ROSES]" или что-то в этом роде, а он довольно придирчив к людям, которые его окружают. Но я был очень рад тому, что делал с WHITESNAKE. И никогда не знаешь, что могло из этого получиться».

У DAVE'a EVANS'a в недавней беседе с Rock111 спросили, почему он считает, что в последние годы рок отошёл на второй план по сравнению с поп- и рэп-музыкой, особенно в США, на что он ответил:

«Я мог бы подробно рассказать об этом. Но дело в людях, которые покупают пластинки. А они их не слушают. Причина, по которой альбом не стал популярным, в том, что его не крутят по радио. Последний раз рок-группа подписала контракт с крупным лейблом около 20 лет назад... Я не говорю о металле, я говорю о рок-н-ролле, о рок-музыке. Рок-группы не подписывали контракты с лейблами уже 25 лет. Так если люди не слушают музыку, как она может им нравиться? Если ты даёшь им послушать, им это нравится. Но в Латинской Америке рок до сих пор крутят по радио. В Латинской Америке до сих пор слушают рок по радио. Значит, люди всё ещё любят его.

Рок-н-ролл — это определённый настрой — настоящее ощущение, а не притворное. Металл — это притворство... Они выходят на сцену с раскрашенными лицами и говорят: "Да, да". А потом возвращаются домой к своим мамам и спрашивают: "Мама, что на ужин?" Но рок-н-ролл — настоящий».

Он также сказал, что большая часть рок-музыки, записанная в наши дни, звучит бездушно по сравнению с альбомами, выпущенными в 1970-х и 1980-х годах:

«Многое в музыке довольно условно — очень условно. Вернитесь назад и послушайте сейчас такие группы, как LED ZEPPELIN и FREE — вот тогда вы почувствуете это. По-настоящему почувствуете. Сегодняшняя музыка мне кажется скучной, потому что в ней нет человечности. В этой музыке нет человечной сущности... Она может быть умной и искусной, музыканты могут играть разные аккорды, но в ней нет души. Это и есть человечность, человечность музыки. А те парни, которые играют все эти шреддинговые вещи, не имеют никакой человечности. Это просто факт. Например, Карлос Сантана играет одну ноту... В этом и есть человечность в музыке. А не исполнение множества нот на высокой скорости. Этим вы должны заниматься дома, чтобы суметь играть мелодии. Это гаммы. Это не музыка. Но людям нравится смотреть на это и они думают, что это умно. После двух-трёх песен вам становится до чёртиков скучно и хочется уйти с концерта домой. Поэтому человечность в музыке очень важна. Чувства, душа — вот что такое музыка».

Johan Längqvist в недавнем интервью ответил на вопрос о том, будет ли он принимать участие в концерте CANDLEMASS, который пройдет в рамках Rock Hard Festival Greece, где заявлен Messiah Marcolin:

«Нет, я не участвую в этом концерте, потому что греки любят CANDLEMASS с самого начала, и мы очень популярны в Греции. И я думаю, причина в том, что [Messiah] — это часть их истории, музыкальных слушателей в Греции. Так что я уважаю их за то, что они хотели, чтобы мы дали концерт с Messiah.

Что я могу сказать? Я желаю ему всего самого лучшего. Он был характерным персонажем в группе, и мы с ним встречались в течение двух вечеров, вместе веселились. И я желаю ему всего наилучшего. Надеюсь, они устроят там отличное шоу. Да, вот и все».

Видео с выступления AC/DC, которое состоялось 18 апреля в Rose Bowl, Pasadena, California, доступно для просмотра ниже:

01. If You Want Blood (You've Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Rock 'N' Roll Train
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock

Encore:

20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

DAVID ELLEFSON на премьере документального фильма о Нике Менце в интервью IndiePower TV рассказал о том, почему провалилась идея собрать состав альбома «Rust In Peace»:

«Я сказал об этом Нику. Однажды я увидел его в барабанном зале на NAMM. Мы общались, и это было очень круто. А потом я сказал ему: "Слушай. Я не знаю этого наверняка. Я так чувствовал — потому что в то время я был в MEGADETH — поэтому сказал: "Чувак, тебе позвонят. Может быть, не завтра, может быть, через год, но тебе позвонят. Что-то должно измениться". И, конечно, примерно через год я снова увидел его на NAMM на раздаче автографов и сказал: "Чувак, скоро тебя пригласят". Так что я предупредил его заранее. Я сказал: "Готовься".

Сейчас, честно говоря, я думаю, что Ник был совсем другим. Барабанщики первыми принимают удар на себя — возраст, суставы, всё, что с ними связано. А он был в другом состоянии. Он не был тем Ником Менцой, которого мы знали, 25-летним бодрым парнем с "Rust In Peace". А кто таким был? Тебе уже 50. Но его душа лежала к этому. Я полагаю, это был вызов — пройти весь путь обратно. И мы попытались. Менеджмент выступил с инициативой: "Давайте сделаем это вместе". И тогда я на самом деле нажал на логистический и прагматический тормоз. Я сказал: "Марти находится в совершенно другом мире. Он был сам по себе. Захочет ли он вообще вернуться и сделать это снова? Сможет ли Ник сделать это снова из-за прошедших лет?" И вот вы смотрите на это и думаете: "Если это не может быть так же хорошо, как то, что мы сделали на "Rust in Peace: Live" [концертных Blu-ray, DVD и CD] из Hollywood Palladium в 2010 году, когда я вернулся в группу, если это не может быть так хорошо, то зачем вообще возвращаться к этому? Иногда что-то лучше оставить в прошлом, и раз уж мы попробовали, то остались друзьями, и это здорово. Но этому не было суждено стать бизнес-планом или даже следующей музыкальной главой для каждого из нас».

BRIAN TATLER в недавнем интервью рассказал о гастролях с SAXON и альбоме «Hell, Fire and Damnation»:

«Мне он нравится. Это отличный альбом. Я очень горжусь тем, что поучаствовал в сочинении и записи альбома Saxon. И я думаю, что он звучит великолепно. Я никогда раньше не работал с Andy Sneap'ом, хотя и знал о нём. В прошлом мы выступали вместе с Sabbat, и я знаю, что он был крут. И потом, когда он присоединился к Judas Priest, я связался с ним и поздравил его. Так что я знаю Andy, но никогда с ним не записывался. И я был очень впечатлён. Мне показалось, что он проделал невероятную работу. Я считаю, что альбом звучит потрясающе».

Значит, вы участвовали в сочинении альбома?

«Как только я присоединился к Saxon, я начал разучивать материал, они прислали мне сет-лист, который я начал учить, и где-то через месяц или около того Biff позвонил и сказал, что они начали работу над новым альбомом, и если у меня есть какие-либо идеи, я могу прислать их, и я так и сделал. Он выбрал несколько, которые ему понравились, и потом мы работали над ними вместе, а затем репетировали с группой. Так что было очень лестно так быстро попасть в число авторов».

Это здорово. Какие планы у группы? Собираетесь ли вы сочинять новую музыку или просто сосредоточитесь на гастролях?

«Я всегда пытаюсь сочинять новый материал и делаю демо-записи, когда нахожусь дома. Даже когда я в туре, я репетирую и разогреваюсь перед выступлением, и если у меня появляется новый рифф, я записываю его на телефон, как, наверное, делают многие музыканты. И были разговоры о том, чтобы записать ещё один альбом Saxon. Кажется, Biff упоминал, что мы начнём в следующем году, — возможно, в конце следующего года. Но в какой-то момент, может быть, в промежутках между гастролями, мы соберёмся вместе и попробуем придумать материал для следующей пластинки».

Вы основатель Diamond Head, а теперь играете в группе Saxon. Вы являетесь важной частью новой волны британского тяжёлого металла. Как вы к этому относитесь?

«Так сложилось. Не знаю. Я никогда не ставил перед собой такой цели. Я просто хотел быть участником группы. Я хотел выступать на сцене, сочинять песни, подражать своим героям. Но по мере того, как это происходило, это стало потрясающим событием для группы, а также в финансовом плане нам с Sean это помогло выстоять в трудные годы.

Присоединение к Saxon стало ещё одной отличной возможностью для карьерного роста. И я сразу же согласился, потому что подумал, а вдруг меня когда-нибудь пригласят? Потому что я познакомился с Saxon, когда мы с ними гастролировали. И мы были на одном лейбле и с одним менеджментом.

И я подумал, что если они когда-нибудь попросят меня записать альбом или отправиться в турне, да что угодно, я буду готов. Я буду этим наслаждаться. Потому что очень трудно поддерживать деятельность группы. Saxon находятся на другом уровне, нежели Diamond Head. Так что это огромный шаг вперёд.

Так приятно, когда есть команда техников, тур-босс и всё остальное, и не нужно беспокоиться о том, успеем ли мы на паром и тому подобное».

Вокалист FILTER Richard Patrick в недавнем интервью подтвердил, что работает над новой музыкой:

«Да, новый альбом на горизонте. Я буквально был прерван в записи вокала напоминанием телефона о том, что мне нужно идти на это интервью. Но это даже к лучшему, мне нужна пауза».

На вопрос о том, есть ли у альбома название, он ответил:

«Да, он будет называться 'The Antidote'».

На вопрос о том, когда стоит ждать новую пластинку, музыкант ответил:

«Надеюсь, осенью, но всё может и перенестись на весну следующего года. Пока с этим нет определенности».

“Flight Of The Harpy”, новая песня HELMS DEEP, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Chasing the Dragon, релиз которого намечен на 20 июня на Nameless Grave Records:

“Wing Chun”
“Black Sefirot”
“Chasing The Dragon”
“Cursed”
“Craze Of The Vampire”
“Flight Of The Harpy”
“Frozen Solid”
“Necessary Evil”
“Red Planet”
“Seventh Circle”
“Shiva’s Wrath”

Peaceville Records отметят тридцатилетие альбома DARKTHRONE Panzerfaust выпуском винила со специально заново восстановленным звуком — релиз намечен на 16 мая:

Side A
“En Vind Av Sorg”
“Triumphant Gleam”
“The Hordes Of Nebulah”

Side B
“Hans Siste Vinter”
“Beholding The Throne Of Might”
“Quintessence”
“Sno Og Granskog (Utferd)”

Вокалист QUEENSRŸCHE Todd La Torre в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как изменилось звучание группы за 13 лет его нахождения в коллективе:

«Я полагаю, что группа вернулась к своему звучанию, к корням, к более тяжелому саунду, которым QUEENSRŸCHE были известны в начале своей карьеры. Был долгий период времени, когда музыка стала более взрослой современной и менее хард-роковой, хэви-металлической, прогрессивной и со всеми различными элементами, которыми были известны QUEENSRŸCHE. Поэтому я уверен, что мое присутствие в группе — я имею в виду, что на моем месте мог быть любой другой вокалист — позволило ребятам сочинять все, что они хотят, и не бояться, что это будет слишком тяжело, поскольку такое уже случалось.

Я люблю старые классические вещи. Мы исполняем все песни в стандартных настройках, как они и были записаны, так что нет ничего даун-тюнингованного, что изменило бы их звучание. Думаю, это помогло группе возродиться. Но мы просто пишем песни, и иногда я думаю: «О, я хочу написать такой шедевр, как »Roads To Madness«, или такую замечательную песню, как »Take Hold Of The Flame«, или — я не знаю — песни с '[Operation:] Mindcrime», скажем. Но мы все отлично проводим время, и химия в группе идеальна. Мы все очень, очень близки. Мы все прекрасно ладим вне сцены, так что это действительно... Я думаю, что мой вклад — это шутки, смех, креативность в музыке и художественных идеях, идеи обложек альбомов и концепций видео и тому подобные мелочи. Я не знаю. Лучше всего я могу ответить, что я всего лишь одна пятая часть QUEENSRŸCHE. Но группа находится в прекрасном состоянии».

Говоря о том, каким он видит будущее QUEENSRŸCHE, Todd сказал:

«О, Боже. Я вижу будущее в том, что мы делаем до сих пор. Многие группы ушли на покой, а мы все еще на плаву. Я не вижу в будущем перспективы ухода группы. Я к тому, что мы играем около сотни концертов в год. Так что, наверное, все будет по-прежнему — просто концерты, написание новых песен, выпуск новых пластинок и продвижение нашего творчества таким образом. Но на самом деле все сводится к живым концертам. Именно это и есть настоящее».

TEEMU MÄNTYSAARI в недавнем интервью для D'Addario рассказал о том, кто его вдохновлял на свершения:

«Именно тяжёлый металл вдохновил меня взять в руки гитару — IRON MAIDEN, классика, DIO. А также MEGADETH. MEGADETH были одной из первых групп, которые я услышал, когда начал увлекаться металлом. Я старался использовать разные влияния. Я немного играл в панк-группе. Среди моих любимых гитаристов — Greg Howe, Guthrie Govan и Brett Garsed. Думаю, у меня довольно сильная блюзовая основа: Eric Clapton, B. B. King, Joe Bonamassa, Eric Gales. Я люблю всё это. И это было очень увлекательно на ранней стадии, когда я пытался подбирать вещи на слух, потому что многое из них немного упрощается, а если ты выучишь 12-тактовый блюз, то сможешь импровизировать в разных направлениях.

В начале двадцатых я больше увлекся джазом. Я проходил обязательную военную службу в Финляндии — я играл в армии — и это была скорее джазовая группа. Мне пришлось узнать больше об этом мире, что было очень забавно. И о классической музыке тоже. Было много партитур из фильмов, особенно экзотических, таких как саундтреки к китайским и японским фильмам. Так что я стараюсь держать свои уши и глаза открытыми и учиться у всех.

В Финляндии очень сильна металлическая культура, поэтому даже небольшие группы добиваются больших успехов в Финляндии и на международном уровне, и делают это уже долгое время. Когда я начинал увлекаться металлом и рос, STRATOVARIUS, CHILDREN OF BODOM, NIGHTWISH, SONATA ARCTICA — эти ребята были довольно известны в конце 1990-х, а STRATOVARIUS были одними из пионеров ещё в 1980-х. Так что было очень интересно расти в маленькой стране и видеть, как эти группы добиваются успеха и за рубежом, потому что это в определённом смысле обнадёживало, поскольку можно добиться успеха даже в маленькой стране или небольшом городе. Кроме того, в Финляндии это стало скорее общепринятой культурой, почти мейнстримом. Вы можете услышать много металла по радио в течение всего дня, так что это даже приятно».

Фэн-клуб DREAM THEATER в интервью с MIKE'ом MANGINI спросили об его уходе из группы в октябре 2023:

«Ну, это было как и все в моей карьере в прошлом. 'Хорошо, это событие. О, это забавно".

Хотите верьте, хотите нет, но когда меня спрашивают об этом, я говорю, что в моем заявлении [которое я опубликовал во время ухода из DREAM THEATER] на самом деле все сказано. И что меня удивило в самом заявлении, так это то, что я обычно многословен. Я обычно сбиваюсь на всякие колкости. У меня есть такая черта, как «говорить руками», которая присуща Средиземноморью, и я не могу поверить, что в паре предложений или одной фразе, какой бы она ни была, было сказано все. Это было то, что нужно. И я сразу же подумал: "О, хорошо. Я понял".

Сколько бы раз я ни говорил об этом — часто люди, возможно, в приватной обстановке спрашивают меня: «О, что еще [произошло]?» Ну, а почему должно быть что-то еще? Вот и все. В этом нет противоречий».

Говоря о своих мыслях во время ухода из DREAM THEATER, он сказал:

«В тот момент у меня была пробковая доска, на которой были разложены по категориям все события моей жизни и все образовательные материалы, касающиеся моих услуг и проектов, которые были заполнены индексными карточками и незаконченными задачами. Я посмотрел на это и подумал: «Ну, я знаю, что мне нужно сделать прямо сейчас». И на следующий день я встал очень рано, с чашкой кофе, с чашкой черного кофе на пару, и, глядя на это, подумал: «Хорошо, как мне это сделать?». И я просто начал действовать. То есть, это и есть работа. Вот и все».

Шестого июня Round Hill Records выпустят специальный релиз — Magic Power: All Star Tribute To Triumph, в который вошли 15 композиций группы в исполнении таких артистов как PHIL X, JOEY BELLADONNA, DEE SNIDER, SLASH, NANCY WILSON, SABESTIAN BACH и других. Первый фрагмент из этого релиза, “Rock & Roll Machine,” который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте, доступен ниже:

“24 Hours A Day” – Sebastian Bach
“Rock & Roll Machine” – Sebastian Bach
“Magic Power” – Joey Belladonna
“Spellbound” – Mickey Thomas
“Lay It On The Line” – Dee Snider
“Somebody’s Out There” – Lawrence Gowan
“Never Surrender” – Deen Castronovo
“Hold On” – Jeff Keith
“Just One Night” – Jason Scheff
“I Live For The Weekend” – Slash, Dorothy & Tyler Connolly, Nina Strauss
“Fight The Good Fight” – Nancy Wilson
“Follow Your Heart” – Jack Blades
“Allied Forces” – Phil X
“Blinding Light Show” – Envy Of None
“Fight The Good Fight” (encore) – Dino Jelusick

"Beautimous", новая песня группы PUDDLE OF MUDD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома "Kiss The Machine", выход которого запланирован на второе мая:

01. Beautimous
02. Free
03. In Love with a Dancer
04. Back Against the Wall
05. Firefly
06. Maniac
07. Baby You Da Best
08. Everything
09. Win Win Win

Участники DISTURBED Dan Donegan и Mike Wengren в интервью 93.3 WMMR рассказали о том, как выбирают чужие песни, которые они хотят сыграть:

Dan: «Если говорить о «Shout» [TEARS FOR FEARS], мы исполняли её еще до того, как заключили контракт на запись. И в то время, когда вы играете в барах, многие владельцы хотят, чтобы вы играли каверы, потому что именно это привлекает людей из соседних баров, так что у нас было примерно пополам оригиналов и каверов. И тогда мы решили взять на вооружение такую песню, как «Shout». Нам понравилась её лирика, нам понравился посыл, и мы подумали, что в музыкальном плане мы можем внести в нее свою лепту - по-прежнему отдавая дань уважения оригинальной версии, но при этом добавив в нее чуть больше агрессии и чуть больше жира. И я думаю, что на протяжении всей нашей карьеры, даже если мы не записываем каверы для каждого альбома, но что касается различных наших кавер-версий на протяжении ряда лет, они всегда появлялись только в тот момент, когда мы чувствовали, что хотим принять новый вызов и попытаться найти песню, которая - что касается меня лично — мне нравится находить лирический посыл. Что-то, что обычно вписывается в рамки того, о чем мы поем, и затем, важное условие - даст ли эта песня нам достаточную свободу в музыкальном плане? Если в ней есть какой-нибудь суперизвестный рифф, как в «Stairway To Heaven» [LED ZEPPELIN], то что я могу изменить в этой гитарной партии? Скорее всего, я не стану. Мне придется использовать совершенно другой подход и, возможно, кавер не получится. Так что в некоторых композициях я сомневаюсь. Я бы не сказал, что мы никогда не возьмёмся за подобную песню, но это потребует гораздо больше времени на подумать. Но, например, когда мы решили записать свою версию «The Sound Of Silence» [SIMON & GARFUNKEL], мы пошли совершенно противоположным путем. И я не думаю, что та оригинальная гитарная партия в ней была на самом деле определяющей. При всем уважении, это потрясающая песня — поэтому мы её и записали — и отличный текст, но в ней не было особенно определяющего гитарного исполнения; партия была просто прямолинейной. Однако это дало свободу для того, чтобы дать ей другую интерпретацию. Так что мы всегда пытаемся найти ту песню, которая подтолкнет нас в музыкальном и творческом плане, и попробовать рискнуть».

Что касается того, есть ли у DISTURBED неизданные версии песен других исполнителей, Dan сказал:

«Когда мы выпустили сборник би-сайдов под названием "The Lost Children", у нас там был трек FAITH NO MORE ["Midlife Crisis"], который мы записали еще в начале нашей карьеры. И мы не стали далеко отходить от оригинала, потому что в то время, когда мы записывали эту песню, мы были большими поклонниками FAITH NO MORE. Но в то время нас попросили — потенциально должен был выйти трибьют-альбом, так что мы постарались остаться верными форме оригинальной песни. Однажды мы просто пришли в студию, записали этот кавер и запрятали на полку. Конечно, этот трибюьт-альбом так и не вышел, и мы в итоге выпустили его сами на этом сборнике би-сайдов. Что же касается других каверов, то я полагаю, что все они так или иначе уже выходили. Может быть, мы не продвигали их и не рекламировали, мы просто их выпустили. Так что, думаю, если люди поищут, они их найдут. Мы сделали песню U2 «I Still Haven't Found What I'm Looking For», и мы сделали песню Sting'a «If I Ever Lose My Faith In You». Мы выпустили её. Мы не работали над ней как над синглом, но мы выпустили её во время COVID, потому что никто не знал, что, черт возьми, происходит в мире и что должно произойти, а мы все сидели дома почти два года. Так что мы выпустили её просто как бонус-трек».

На вопрос о том, есть ли в «списке на будущее» DISTURBED песни, которые они хотели бы записать в будущем, Mike сказал:

«Мы очень тщательно следим за тем, чтобы все факторы и характеристики, которые описал Dan, были учтены. Так что мы постоянно обмениваемся идеями, но пока ничего не вырисовывается. Но мы постоянно обсуждаем такую возможность».

Dan добавил: "Да. Я полагаю, что иногда мы слишком тщательно всё продумываем, поэтому у нас бывают годы, когда мы вообще ничего не делаем - трудно выбрать что-то подходящее, потому что мы перфекционисты и пытаемся совершенствоваться, пытаемся приложить к чужой песне свою руку и, как я уже сказал, отдать дань уважения оригинальной версии. Но всё возможно. Мы открыты для всего. Мне всё равно, какой это будет жанр музыки. В том-то и дело, что если мы снова принимаем этот вызов, то всегда интересно творить и смотреть, что из этого получится».

Darkness Dies In Light, официальное видео с текстом от группы EPICA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aspiral", выпущенного 11 апреля на Nuclear Blast Records:

01. Cross The Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies In Light - A New Age Dawns Part VII
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive - The Overview Effect
06. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye Of The Storm
10. The Grand Saga Of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral